2317

En esta tesis desarrollamos la historia de la exhibición y recepción de films en circuitos alternativos y no comerciales en la Argentina, en un periodo histórico en el cual el cine consolidó su lugar en el campo artístico, tanto a nivel internacional como local. En ese proceso, una crítica de cine d...

Descripción completa

Guardado en:

Detalles Bibliográficos
Autor principal:	Broitman, Ana
Otros Autores:	Moguillansky, Marina
Lenguaje:	Español
Publicado:	Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales 2021
Materias:	Cinematografía Política cultural Cine Películas Publicaciones periódicas Bienes culturales Consumo Prensa Público
Acceso en línea:	http://repositoriouba.sisbi.uba.ar/gsdl/cgi-bin/library.cgi?a=d&c=asopos&d=242057-2317_nul
Aporte de:	Repositorio Digital de la Universidad de Buenos Aires (UBA) de Universidad de Buenos Aires

id	I28-R145-242057-2317_nul
record_format	dspace
institution	Universidad de Buenos Aires
institution_str	I-28
repository_str	R-145
collection	Repositorio Digital de la Universidad de Buenos Aires (UBA)
language	Español
orig_language_str_mv	spa
topic	Cinematografía Política cultural Cine Películas Publicaciones periódicas Bienes culturales Consumo Prensa Público
spellingShingle	Cinematografía Política cultural Cine Películas Publicaciones periódicas Bienes culturales Consumo Prensa Público Broitman, Ana 2317
topic_facet	Cinematografía Política cultural Cine Películas Publicaciones periódicas Bienes culturales Consumo Prensa Público
description	En esta tesis desarrollamos la historia de la exhibición y recepción de films en circuitos alternativos y no comerciales en la Argentina, en un periodo histórico en el cual el cine consolidó su lugar en el campo artístico, tanto a nivel internacional como local. En ese proceso, una crítica de cine de nuevo tipo apostó también a incluirse en el plano del arte y logró así un rol destacado en los campos de la enseñanza, la producción, la circulación y el consumo cinematográficos, extendiendo su alcance a la participación en debates políticoculturales.\n\nEn ese sentido sostenemos que para que el cine consolidara su lugar en el campo de las artes, fue preciso que un nuevo tipo de discurso crítico lo tomara como objeto con una nueva perspectiva. Ambos, cine y crítica, alcanzaron una identidad y legitimidad propias como parte de un mismo entramado cultural. Al interrogarse acerca del valor de los cineastas en tanto autores y de los sentidos posibles de sus obras, la crítica contribuyó a la conformación de un nuevo tipo de espectadores y realizadores. Apoyándose en una tradición cinéfila gestada desde los años veinte, se postuló a sí misma como guía intelectual y fuente de legitimación para una nueva generación de cineastas formados en las funciones de los cineclubes y circuitos de cine arte.\n\nPara mostrar el entramado cultural en el que se configura esta nueva perspectiva, proponemos un recorrido desde el surgimiento de la cinefilia en la Argentina en los años treinta hasta su consolidación en las décadas de 1950 y 1960. Hacemos foco en el rol clave de los cineclubes en la legitimación de un canon cinematográfico caracterizado como artístico o de calidad y marcamos la importancia que estas asociaciones otorgaron a la publicación de revistas a través de las cuales apuntaron a la formación de espectadores y realizadores, en un momento en el cual los estudios superiores sobre cine eran inexistentes o estaban en sus inicios.\n\nEn la primera parte del trabajo analizamos la gestación de una cultura cinematográfica en las ciudades de occidente y su expansión y transformación hacia mediados del siglo XX cuando, en el período de posguerra, surgió una variante erudita con una fuerte impronta generacional. Esta modalidad de recepción por fuera del mercado de estrenos, enmarc da en una red de cineclubes, cinematecas, archivos y festivales, se desarrolló de modo contemporáneo a la consolidación del cine como un bien simbólico con valor patrimonial, cultural y artístico.\n\nEn este análisis incluimos la construcción de los públicos de cine desde principios del siglo XX, los primeros textos literarios precursores del periodismo cinematográfico, las escrituras sobre cine en la prensa comercial y el surgimiento de otro tipo de revistas con un interés estético y político por el cine nacional. Además, recorremos las formas iniciales de la cinefilia erudita en los centros urbanos nacionales y extranjeros, sus vínculos internacionales y el análisis de los materiales impresos que acompañaban las proyecciones.\n\nEn la segunda parte de la tesis analizamos los dos cineclubes principales que tuvieron actividad en la Argentina entre las décadas del cuarenta y el sesenta y las publicaciones que editaron, prestando especial atención al contexto en el cual circularon: Gente de Cine, del cineclub homónimo fundado por Rolando “Roland” Fustiñana que funcionó entre 1942 y 1965, y Tiempo de Cine, publicación del cineclub Núcleo fundado en la transición hacia la década del sesenta.\n\nPara caracterizar Gente de Cine situamos su emergencia y consolidación en el contexto de las políticas culturales del peronismo, haciendo foco en las dirigidas a la industria cinematográfica, que fueron ampliamente resistidas por los cineclubistas y críticos de una nueva generación de periodistas especializados. En ese marco, el cineclub se constituyó como un lugar clave para la formación de un público que buscaba opciones por fuera del circuito comercial de exhibición, al proponerse como espacio de reunión y discusión. A partir del análisis de su revista, damos cuenta del conjunto de voces que formaron un nuevo tipo de mirada cinéfila. Consideramos también los diálogos que se establecieron con otras entidades y publicaciones, europeas y locales.\n\nEl cineclub Núcleo se consolida en el pasaje de los años cincuenta a los sesenta, período que tiene como marco la apertura al exterior, la modernización cultural y los crecientes embates de la censura que caracterizaron a la década posterior al derrocamiento del gobierno peronista. Las tensiones en el campo intelectual produjeron también una gran circulación de revistas culturales en las cuales se debatió la autonomía del arte y su atravesamiento por la política. El campo cinematográfico se vio sometido a presiones y entrecruzamientos similares. La emergencia del cineclub Núcleo en este período de transición resultó clave para la cultura cinematográfica vernácula. El análisis de su revista Tiempo de Cine (1960-1965/1968) la ubica como un punto de llegada de la cinefilia en la Argentina considerada como un tipo específico de recepción cinematográfica culturalmente legítima, que asignó a los realizadores el rol de autor y a los críticos el de intelectuales intérpretes de esas obras. Una modalidad que alcanzó su apogeo en la década del sesenta y que convivió, hacia el final del período, con los debates políticos acerca del rol del arte y los artistas en un entorno convulsionado en el país y en América Latina.
author2	Moguillansky, Marina
author_facet	Moguillansky, Marina Broitman, Ana
author	Broitman, Ana
author_sort	Broitman, Ana
title	2317
title_short	2317
title_full	2317
title_fullStr	2317
title_full_unstemmed	2317
title_sort	2317
publisher	Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales
publishDate	2021
url	http://repositoriouba.sisbi.uba.ar/gsdl/cgi-bin/library.cgi?a=d&c=asopos&d=242057-2317_nul
work_keys_str_mv	AT broitmanana 2317 AT broitmanana lacinefiliaenlaargentinacineclubescriticayrevistasdecineenlasdecadasde1950y1960
_version_	1807326913265401856
spelling	I28-R145-242057-2317_nul2024-03-08 2317 Moguillansky, Marina ARG 1950-1960 Broitman, Ana 2021 En esta tesis desarrollamos la historia de la exhibición y recepción de films en circuitos alternativos y no comerciales en la Argentina, en un periodo histórico en el cual el cine consolidó su lugar en el campo artístico, tanto a nivel internacional como local. En ese proceso, una crítica de cine de nuevo tipo apostó también a incluirse en el plano del arte y logró así un rol destacado en los campos de la enseñanza, la producción, la circulación y el consumo cinematográficos, extendiendo su alcance a la participación en debates políticoculturales.\n\nEn ese sentido sostenemos que para que el cine consolidara su lugar en el campo de las artes, fue preciso que un nuevo tipo de discurso crítico lo tomara como objeto con una nueva perspectiva. Ambos, cine y crítica, alcanzaron una identidad y legitimidad propias como parte de un mismo entramado cultural. Al interrogarse acerca del valor de los cineastas en tanto autores y de los sentidos posibles de sus obras, la crítica contribuyó a la conformación de un nuevo tipo de espectadores y realizadores. Apoyándose en una tradición cinéfila gestada desde los años veinte, se postuló a sí misma como guía intelectual y fuente de legitimación para una nueva generación de cineastas formados en las funciones de los cineclubes y circuitos de cine arte.\n\nPara mostrar el entramado cultural en el que se configura esta nueva perspectiva, proponemos un recorrido desde el surgimiento de la cinefilia en la Argentina en los años treinta hasta su consolidación en las décadas de 1950 y 1960. Hacemos foco en el rol clave de los cineclubes en la legitimación de un canon cinematográfico caracterizado como artístico o de calidad y marcamos la importancia que estas asociaciones otorgaron a la publicación de revistas a través de las cuales apuntaron a la formación de espectadores y realizadores, en un momento en el cual los estudios superiores sobre cine eran inexistentes o estaban en sus inicios.\n\nEn la primera parte del trabajo analizamos la gestación de una cultura cinematográfica en las ciudades de occidente y su expansión y transformación hacia mediados del siglo XX cuando, en el período de posguerra, surgió una variante erudita con una fuerte impronta generacional. Esta modalidad de recepción por fuera del mercado de estrenos, enmarc da en una red de cineclubes, cinematecas, archivos y festivales, se desarrolló de modo contemporáneo a la consolidación del cine como un bien simbólico con valor patrimonial, cultural y artístico.\n\nEn este análisis incluimos la construcción de los públicos de cine desde principios del siglo XX, los primeros textos literarios precursores del periodismo cinematográfico, las escrituras sobre cine en la prensa comercial y el surgimiento de otro tipo de revistas con un interés estético y político por el cine nacional. Además, recorremos las formas iniciales de la cinefilia erudita en los centros urbanos nacionales y extranjeros, sus vínculos internacionales y el análisis de los materiales impresos que acompañaban las proyecciones.\n\nEn la segunda parte de la tesis analizamos los dos cineclubes principales que tuvieron actividad en la Argentina entre las décadas del cuarenta y el sesenta y las publicaciones que editaron, prestando especial atención al contexto en el cual circularon: Gente de Cine, del cineclub homónimo fundado por Rolando “Roland” Fustiñana que funcionó entre 1942 y 1965, y Tiempo de Cine, publicación del cineclub Núcleo fundado en la transición hacia la década del sesenta.\n\nPara caracterizar Gente de Cine situamos su emergencia y consolidación en el contexto de las políticas culturales del peronismo, haciendo foco en las dirigidas a la industria cinematográfica, que fueron ampliamente resistidas por los cineclubistas y críticos de una nueva generación de periodistas especializados. En ese marco, el cineclub se constituyó como un lugar clave para la formación de un público que buscaba opciones por fuera del circuito comercial de exhibición, al proponerse como espacio de reunión y discusión. A partir del análisis de su revista, damos cuenta del conjunto de voces que formaron un nuevo tipo de mirada cinéfila. Consideramos también los diálogos que se establecieron con otras entidades y publicaciones, europeas y locales.\n\nEl cineclub Núcleo se consolida en el pasaje de los años cincuenta a los sesenta, período que tiene como marco la apertura al exterior, la modernización cultural y los crecientes embates de la censura que caracterizaron a la década posterior al derrocamiento del gobierno peronista. Las tensiones en el campo intelectual produjeron también una gran circulación de revistas culturales en las cuales se debatió la autonomía del arte y su atravesamiento por la política. El campo cinematográfico se vio sometido a presiones y entrecruzamientos similares. La emergencia del cineclub Núcleo en este período de transición resultó clave para la cultura cinematográfica vernácula. El análisis de su revista Tiempo de Cine (1960-1965/1968) la ubica como un punto de llegada de la cinefilia en la Argentina considerada como un tipo específico de recepción cinematográfica culturalmente legítima, que asignó a los realizadores el rol de autor y a los críticos el de intelectuales intérpretes de esas obras. Una modalidad que alcanzó su apogeo en la década del sesenta y que convivió, hacia el final del período, con los debates políticos acerca del rol del arte y los artistas en un entorno convulsionado en el país y en América Latina. Fil: Broitman, Ana. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales. Buenos Aires, Argentina application/pdf spa Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales Cinematografía Política cultural Cine Películas Publicaciones periódicas Bienes culturales Consumo Prensa Público La cinefilia en la Argentina : cineclubes, crítica y revistas de cine en las décadas de 1950 y 1960 http://repositoriouba.sisbi.uba.ar/gsdl/cgi-bin/library.cgi?a=d&c=asopos&d=242057-2317_nul

2317

Ejemplares similares