Fritzl Agonista: The Limit of the Obscene

The staging of Emilio García Wehbi’s Fritzl Agonista can be approached through the concept of the obscene as developed by Corinne Maier. This lens reveals dramaturgical tactics used to stage images of the monstrous and the unrepresentable, the subject matter of the play. The resulting mise-en-scène...

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Detalles Bibliográficos
Autor principal: Manoni, Fernando Luciano
Formato: Artículo revista
Lenguaje:Español
Publicado: Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires 2026
Materias:
Obscene
Site-specific Theatre
Undecidability
Postdramatic Theatre
Monstrous
Obsceno
Obra de sitio específico
Teatro posdramático
Indecibilidad
Monstruoso
Acceso en línea:https://revistascientificas.filo.uba.ar/index.php/telondefondo/article/view/17419
Aporte de:
telondefondo de Universidad de Buenos Aires
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spelling I28-R267-article-174192026-01-06T16:29:04Z Fritzl Agonista: The Limit of the Obscene Fritzl Agonista: el límite de lo obsceno Manoni, Fernando Luciano Obscene Site-specific Theatre Undecidability Postdramatic Theatre Monstrous Obsceno Obra de sitio específico Teatro posdramático Indecibilidad Monstruoso The staging of Emilio García Wehbi’s Fritzl Agonista can be approached through the concept of the obscene as developed by Corinne Maier. This lens reveals dramaturgical tactics used to stage images of the monstrous and the unrepresentable, the subject matter of the play. The resulting mise-en-scène constitutes an aesthetics of the obscene, simultaneously at work in the  formal structure of the play and the way in which it frames the spectators’ expectations. Furthermore, the performance also functions as a site-specific piece, where the intrinsic relationship with the space defines the conditions of reception. Concepts such as liminality, undecidability, and semantic proliferation provide a framework for interpreting a play that can be described as postdramatic, according to Hans-Thies Lehmann’s postulations. It is through the demarcation and transgression of this theoretical border, the space of contradiction where the piece’s poetic images are grounded, that both the aesthetic proposal and the political operation of Fritzl Agonista may be analyzed. Fritzl agonista (2025) de Emilio García Wehbi asume el desafío de representar y poner en escena los horrores que derivan del caso de Josef Fritzl, un ingeniero electrónico austríaco que abusó reiteradas veces de una de sus hijas mientras la mantuvo secuestrada veinticuatro años en el sótano de su casa. Su puesta en escena puede abordarse desde el concepto de lo obsceno tal como lo desarrolla Corinne Maier. Es esta noción la que permite caracterizar los procedimientos que habilitan la creación de imágenes bajo aspectos de lo monstruoso y lo irrepresentable que son el material con el que trabaja el espectáculo. Constituye, entonces, una estética de lo obsceno ya que opera en su construcción formal, pero también en el modo particular con que elabora el marco de expectación. Este se estructura mediante procedimientos de obra de sitio específico, en donde el trabajo singular con la espacialidad delimita el marco receptivo. Al concebir la obra como posdramática, según la caracterización de Hans-Thies Lehmann, se examinarán conceptos como lo liminal, la indecibilidad y la proliferación semántica del signo nociones que permiten organizar una lectura abierta, polisémica e inestable de sus significantes. Será gracias a la constitución de esta zona límite y su transgresión, a la zona de contradicción en el que se asientan las imágenes poéticas de la obra, que puede abordarse tanto la propuesta estética como la operación política de Fritzl Agonista. Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires 2026-01-06 info:eu-repo/semantics/article info:eu-repo/semantics/publishedVersion application/pdf https://revistascientificas.filo.uba.ar/index.php/telondefondo/article/view/17419 10.34096/tdf.n42.17419 telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral; Núm. 42 (2025) 1669-6301 spa https://revistascientificas.filo.uba.ar/index.php/telondefondo/article/view/17419/15822 Derechos de autor 2026 Fernando Luciano Manoni https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
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description The staging of Emilio García Wehbi’s Fritzl Agonista can be approached through the concept of the obscene as developed by Corinne Maier. This lens reveals dramaturgical tactics used to stage images of the monstrous and the unrepresentable, the subject matter of the play. The resulting mise-en-scène constitutes an aesthetics of the obscene, simultaneously at work in the  formal structure of the play and the way in which it frames the spectators’ expectations. Furthermore, the performance also functions as a site-specific piece, where the intrinsic relationship with the space defines the conditions of reception. Concepts such as liminality, undecidability, and semantic proliferation provide a framework for interpreting a play that can be described as postdramatic, according to Hans-Thies Lehmann’s postulations. It is through the demarcation and transgression of this theoretical border, the space of contradiction where the piece’s poetic images are grounded, that both the aesthetic proposal and the political operation of Fritzl Agonista may be analyzed.
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